博物馆数字标牌已经不是什么新鲜事了——大多数博物馆现在用数字标牌来显示有关门票、当前展品、特许权等信息。但是，我们发现了一个极好的新兴趋势，那就是数字标牌正作为一种新艺术媒介，越来越受欢迎。毫无疑问，肖像和摄影仍占据着统治地位，但在许多情况下，越来越多的当代艺术家把数字标牌当做一种合法艺术形式。

就在几个月前， Robert Wilson在巴黎卢浮宫博物馆举办了一场特展。他在卢浮宫安装了视频“起居室”，包括再创的几幅著名的画作，其中就有一个流行人物Lady Gaga。这次引人注目的安装完美结合了现代艺术手法与古典艺术作品，诠释了传统艺术与现代流行文化的模糊界限。

此外，去年年底 Michael Nyman在苏格兰爱丁堡Summerhall 艺术中心出展了他的作品。作为英国最有名的创新作曲家和影片制作人之一， Nyman想让更多的人熟悉他1929年的杰作Dziga Vertov的沉默，“男子与电影摄影机” （其本身就是一个没有故事没有演员的实验电影），并在11个屏幕上重播，以便“重塑”它——每一个版本都稍有不同。 Nyman10部影片的翻译都是与原片同步的；另外，所有的影片的配乐都是由同一个艺术家和作曲家写的。

艺术是不断发展的，因为艺术家要寻求新方式来表达他们的眼光，而且很明显数字标牌正在成为该行业的新工具，最近发展的4K使得数字标牌内容在这个艺术世界越来越受到关注。视频质量的极大提高让最挑剔的批评家们也无话可说，加速了数字标牌成为明日画布的步伐。

虽然从表面上看这似乎是一个不太可能的组合，但是我坚信数字标牌非常适合艺术世界。数字标牌不仅使得艺术家们可以精确地构思，而且还将动作引入到传统存在的静态图像的艺术形式上。对于思想先进的艺术家来说，这是一个诱人的选择，所以艺术家在他们的工作中应用数字标牌一点也不奇怪。就我个人而言，我迫不及待地想看到数字标牌是如何在未来的岁月中复兴的。