失真效果器是音频工程师手中的强大工具。当失真效果器被正确使用时，能够为音乐增添各种风格特征，充实单薄的声音。同时，还可以让音乐听起来响度更大，但不会在电平表上产生过高的读数。一款强大的失真效果器可以帮助您调整和改变音色，为乐器的声音增添独特的质感和力量感，带来无限的声音可能性。那么，失真如何定义?如何在音乐中使用失真效果器作为创意效果?今天科科将带你了解失真的相关知识，探讨失真效果器的原理、历史及其在不同音乐流派中的应用。

　　PART 01

　　FIRST OF ALL

　　什么是失真?

　　理论上的失真，指音频信号原始波形的改变或变形。提到音频中的失真，许多人可能会认为它是一个需要避免的现象。然而，并非所有的失真都是负面的或难以接受的。事实上，某些失真可能是有意制造并且悦耳的。失真效果器应运而生，以模拟和再现这些特定的失真效果，使其成为音乐制作中的一种艺术创作手段。

　　失真效果器是通过改变音频信号的波形来实现的。理论上，任何改变音频信号的效果(例如压缩或EQ滤波器)都可以算作失真。但在音乐制作领域，失真通常指的是对波形进行更大程度的改变。通常原始的音频信号是一个光滑的正弦波，失真效果器会对这个波形进行剪切、压缩或其他变形处理。通过这种处理方式，增加了音频的谐波成分，会产生听起来更具攻击性、更“脏”的声音。

　　不同削波类型的波形图

　　PART 02

　　THE SECOND

　　失真效果的历史

　　吉他的失真效果可以溯源到20世纪50年代，因放大器意外损坏而产生了独特的声音效果。1951年，在Ike Turner和Kings of Rhythm的歌曲《Rocket 88》的流行早期录音中，吉他手Willie Kizart使用了一台真空管放大器，该放大器的扬声器锥体在运输过程中受损。这种损坏意外地创造出了富有特色的失真音色。之后，电吉他手们通过故意损坏扬声器或放大器，以模拟这种失真音色，从而逐渐形成了一种新的音乐表现手法。

　　随着技术的进步，为使音乐家能够更方便地控制和使用失真音效，失真效果器被发明出来。最早的失真效果器之一是Fuzz Face，后来出现了许多经典的失真踏板，如Boss DS-1、Pro Co Rat等。这些效果器通过削波信号(将其信号放大，从而剪切掉信号的波峰和波谷)，添加延音、谐波和不谐波泛音等。从1950年代到今天，失真效果的演变一直是电吉他历史上的一个巨大里程碑。电吉他失真效果的发现为吉他手带来了更多演奏音乐的方式，并使新的音乐流派发展成为可能。

　　世界上第一款商用失真效果踏板Fuzz-Tone FZ-1

　　PART 03

　　THE THIRD

　　失真效果的类型

　　失真通常会被描述为“温暖”或“肮脏”，但具体的音色取决于所使用的失真类型和强度。失真效果的类型大致可以分为以下四种：过载、失真、模糊和饱和。

　　过载（Overdrive）

　　最早的过载失真效果是通过将真空管放大器的音量调至最大，导致信号失真，使放大器产生自然的过载失真效果。历史上最先开始尝试这种过载失真效果的是Howlin' Wolf乐队中的电蓝调吉他手Willie Johnson，他故意将增益提高到超出预期的水平，以产生温暖而圆润的失真音色。我们可以在《How Many More Years》(1951年)的录音中听到这种失真效果。

　　How Many More Years.,Howlin' Wolf

　　这首歌经常被认为是首批采用过载失真录制的摇滚乐之一。后来这种温暖的失真音色也被广泛应用于蓝调和摇滚音乐中。

　　失真（Distortion）

　　失真和过载通常可以互换使用。在进行区分的情况下，失真通常用于描述比过载更极端的效果。失真通常比过载更为激烈，能够产生更为极端和切割感更强的音色。这种效果常用于重金属和硬摇滚等音乐风格，其中失真电吉他的咆哮音色在这些音乐流派中发挥了重要作用。Metallica在《Master of Puppets》这首歌中使用了激烈的失真音色，使得吉他演奏更具攻击性和力量感，形成了强大的音墙效果。

　　Master Of Puppets,Metallica

　　模糊（Fuzz）

　　20世纪60年代初，在纳什维尔的一间录音室里，工程师格伦·斯诺迪(Glenn Snoddy)在录制Marty Robbins的《Don't Worry》时，发生了意外。大约从这首歌的一分半开始，Grady Martin的贝斯被插入了一个变压器损坏的混音通道，导致信号变得模糊失真。但这个意外的声音效果却被保留在录音中，并引发了其他吉他手对这种新音色的兴趣和模仿。

　　Don't Worry,Marty Robbins

　　自1960年代以来，许多“Fuzzbox”效果踏板一直在模仿这种音色。Fuzz能够将音频信号变得极度扭曲，产生一种饱满、毛茸茸的音色。这种效果在20世纪60年代的迷幻摇滚中非常流行。

　　饱和（Saturation）

　　饱和效果器可以模拟磁带机、真空管放大器等模拟设备的特性，重现其在高输入电平下的自然失真效果。与传统失真效果器产生的强烈失真音色不同，饱和效果器通常会产生更柔和的失真效果。这使得饱和效果器非常适合用于数字音频处理，赋予其模拟设备的温暖、柔和的失真音色。饱和效果器常用于混音和母带处理中，为音轨增加厚度和存在感，使声音更加丰满且具有质感。Steely Dan的歌曲《Black Cow》是使用饱和效果的经典示例。在这首歌里，低音和键盘部分使用模拟磁带饱和效果进行处理，为声音增添了温暖度和厚度。

　　Black Cow,Steely Dan

　　PART 04

　　THE FOURTH

　　Allen & Heath dLive V2.0中的失真类效果器

　　dlive V2.0 RackUltra 效果器套件中带有一对失真效果器，包括饱和效果器和放大器+音箱失真效果器。两种失真效果器涵盖了从细腻的饱和效果到激烈的吉他放大器失真效果的所有类型，用户无需外接其他失真效果器即可轻松获得各种失真效果。

　　dLive V2.0中的饱和效果器提供5种模拟风格的饱和效果选项，包括平滑的磁带驱动失真、锗管和电子管失真等各种效果，并提供易于使用的音色塑造选项，包括Tilt EQ和LPF/HPF控制。饱和效果可用于单个音源或母线，使声音更温暖、为声音染色或创建出更薄的窄带效果。

　　放大器+音箱失真效果器通过经典的吉他和贝司功放模型、标志性的失真踏板以及大量箱体模拟工具，将吉他功放和扬声器箱体的复杂和声特性融入到dLive中。这些模型具有4段EQ和增益控制，以及用于增加立体声宽度的加厚控制。箱体可与任何功放配合使用，以最大限度地发挥声音的可能性。此外，还可以旁通箱体以获得更具攻击性的声音。