《水舞间》2025

　　当灯箱渐暗、观众席浸入一片寂静，舞台中心那片看似静止的深蓝便开始呼吸——这并非普通的舞台，而是一座可瞬时从“陆地”切换到“海洋”的机械奇观。

　　时隔五年，《水舞间》重生回归，在保持早期经典表演精神的同时，对剧场结构与舞美系统进行了全面升级：从剧场视角优化、到水池与液压平台的极限工程、再到灯光、喷泉、多媒体与后台控制的深度整合，每一处改造都把“现场感”与“安全可控”放在同等重要的位置。

　　此次由意大利导演朱利亚诺·佩帕里尼执导，他以诗意的视觉与细腻的叙事，勾勒出一段跨越时空的浪漫冒险——一位来自远方的旅人，意外闯入由黑皇后统治的神秘国度。为拯救被囚禁的阿妮公主，他踏上生死未卜的救赎之途。水，既是他们之间的纽带，也是情感的寄托;它静静见证着爱如何驱散黑暗、唤醒勇气，并在波澜之中孕育出足以改写命运的奇迹。

　　在美学理念上，佩帕里尼不仅追求视觉的震撼，也注重情感的流动。他借鉴中国传统故事《白蛇传》，赋予安妮公主坚韧与独立的特质，让水的柔美与角色的力量形成呼应。舞台的色彩与光影常以冷暖交替，表现爱情、冲突、希望等情绪的变化，让观众不仅“看”到水，更“感受”到水的脉动。

　　升级后的舞美是一次将东方诗意与现代科技完美融合的视觉盛宴。

　　一座可以呼吸的舞台

　　剧场与水池的工程语言

　　全新升级的《水舞间》采用270度环形剧院设计，配备近2000个座位，最为人称道的，是那一口能容纳巨量水体的舞台海洋——容量1,700万升的剧院中央的水池相当于5个奥运泳池，这让舞台既能承载大规模水景变形，也能支持潜水、跳水以及整套水下机械的运作。池体并非单一不动容器，而是由多组移动平台、液压柱与闸门构成的复杂装置网络，能够在短时间内完成“干台→湿台”的转换，为剧情设计出戏剧化的时空跳跃。

　　要实现舞台在几十秒或数十秒内将“地面”降入水下，靠的不是魔术而是严苛的工程学。舞台采用大吨位液压系统和分区移动平台(包括多根大功率液压缸与精密位置反馈装置)，每一平台都配有冗余锁定、位置传感与缓冲机构;控制系统允许不同平台独立或联动，以完成复杂的三维场景变形。正因为这种模块化、可编程的力学控制，导演与舞美设计师可以把传统“布景切换”的时长压缩为戏剧瞬间，让观众在一场演出里目睹“城市浮起”“海床裂开”“阶梯潜没”等视觉奇观。相关报道从舞台能在极短时间内完成水陆转换的能力中，强调了这种机械与艺术结合带来的叙事可能性。

　　在水景呈现上也做了大幅升级：不仅保留了经典的高喷与群体水幕效果，还引入了高度编程化的喷泉阵列以及水幕投影。

　　舞台配套了239组自动水柱、540组智能灯光，可以生成从细腻的雾状流动到十数米高的竖直喷柱等多样形态。这些安装由分区泵站与变频控制器供能，喷射角度、流量与喷射时间都可精确到毫秒级，从而实现与音乐、演员动作和光影投影的紧密配合。观众看到的每一次“水花飞溅”，背后都有精密的物理与编程运算在支撑。

　　新版加入了多项大型可移动道具与空中装置：从“金船”到“巨型吊燈”、从“空中吊環”到高空跳板，这些元素既是视觉焦点，也是表演互动的舞台。空中装置配备工业级滑轨、自动锁定系统与冗余安全钢缆;跳板与跳台满足竞技级别的承载要求，供潜水员与杂技演员完成高难度的空中特技。通过把握物理承载与美学造型，舞美团队把静态舞台变成了一个随剧情张合的多维表演场。

　　回归而来的《水舞间》是一座将东方诗意与尖端科技融合到极致的舞台——它不仅汲取传统文化的灵韵与意境，将水的柔美、色彩的流转、光影的呼吸化作一幅幅层层递进的画卷，也在空间与时间的交错中，将古典叙事的婉转与现代舞台的张力巧妙糅合。观众眼前的波光粼粼，不只是水面与灯光的偶然相遇，而是经过无数次精密计算、严苛调试与艺术化编排的结果。精密的机械系统如同舞台的筋骨，支撑起瞬息万变的场景;智能化的灯光网络宛若神经，将情绪与节奏传递到每一处细节;高度编程的水景装置则是灵魂，使水能在瞬间化作雾霭、骤雨、巨浪，甚至是一面流动的银幕。

　　Terhal

　　《Terhal》一部以沙特为主题的沉浸式舞台巨作，由国际知名剧场创制公司Dragone精心打造。自2023年首演以来，凭借深厚的文化底蕴与顶尖的舞台技术，迅速赢得全球关注。2025年版本在原有基础上全面升级，不仅舞美设计更为细腻壮丽，叙事层面也更加丰富，带领观众进入一个展现沙特独特文化与未来愿景的艺术世界。

　　这部作品围绕一位怀揣梦想的沙特青年展开，讲述他对国家的热爱与对未来的期盼，象征着沙特民族朝气蓬勃的精神面貌。青年在科技变革与传统文化交织的时代，努力书写属于自己的历史篇章，展现了沙特从悠久历史走向现代文明的壮丽进程。

　　，时长00:16

　　舞台通过变幻多样的背景，将沙特多元的自然地貌和文化场景立体呈现。观众仿佛穿越浩瀚的沙漠、古老的城堡遗址、繁华的传统集市及现代都市灯火，每一处场景不仅视觉震撼，更融合了丰富的文化符号和情感暗示，生动展现沙特独特的历史脉络与民族精神。

　　《Terhal》演出于沙特Diriyah的一座全新定制剧场——Mayadeen，该剧场专为《Terhal》而建。设计强调空间灵活性与技术高承载能力，以适应复杂机械吊挂、动态布景与声光系统需求。

　　剧场顶部配备56个高速滚动投影仪，结合Wahlberg高速滚轮系统，实现投影幕布的快速上下移动。通过集成的DMX控制系统，投影设备能精准独立操控，与演员表演完美互动，呈现层次丰富、震撼视觉的舞台效果，增强故事的表现力和观众的沉浸感。

　　除此之外，顶部装置配备了多层升降透明LED屏幕，呈现出环形的层叠结构，呈现立体画面空间。多层次升降系统让舞台顶部结构不断改变，塑造出多个舞台场景，丰富了舞台空间。

　　不仅如此，舞美中还融入了灯光、烟火、水雾等多重特效，使得整个演出呈现出丰富的视觉质感与动感变化。火与水的交织象征着沙特文化中传统与现代、坚韧与柔美的共存。演员们在复杂的机械结构和特效环境中，完成芭蕾、现代舞、水中芭蕾、空中飞人等多样化表演形式，展现出沙特文化的多元与包容。

　　《Terhal》用现代的视听语言，讲述了沙特民族从传统到现代的辉煌转型，彰显了国家的梦想与活力。每一位观众走进Mayadeen剧场，都将在《Terhal》中感受到跨越时空的文化对话，体验一场视听与心灵的震撼盛宴。

　　Kiss of the Sea

　　一场在越南富国岛举行的壮观多媒体水上舞台秀，它不仅在技术层面展现出顶尖水平，更深刻植根于海洋文化，呈现出跨文化的浪漫叙事。

　　作为富国岛的文化名片和旅游新地标，《Kiss of the Sea》以其宏大的舞美设计、动人心弦的故事以及震撼的视听效果，吸引了成千上万的观众，成为2024年起东南亚乃至全球舞台艺术中的一颗耀眼明珠。

　　，时长01:31

　　富国岛本身作为越南最大的岛屿，有着丰富的海洋资源和独特的文化背景。海洋不仅是岛上居民生活的基石，更是无数民间故事、传说和艺术创作的灵感源泉。《Kiss of the Sea》紧扣这一文化内核，以海洋为媒介，讲述了一段跨越国度的爱情故事，象征着人与自然、不同文化之间的深刻联系与理解。

　　剧情围绕着两位来自不同世界的恋人展开，他们在海浪的激荡和星光的指引下相遇、相知，却因阴谋与风暴被迫分离。这个故事虽取材于普世的爱情主题，却巧妙地融入了越南及东南亚地区的传统文化元素，让不同背景的观众都能在其中找到共鸣。

　　舞台设计是《Kiss of the Sea》的最大亮点之一。它将传统剧场的概念完全打破，采用了开放式的水上舞台设计。舞台位于富国岛自然景观的怀抱中，中央是一座可变形的巨大水池。这个水池不仅能够展现波涛汹涌的大海，还能通过先进的升降机械，将水面转变为坚实的陆地，为演员们提供多样化的表演空间。舞台的上下结构被巧妙利用，水下隐藏着表演者的出入口和技术设备，上方则布置有复杂的飞行轨道和机械装置，支持空中飞人和悬挂表演。环形的观众席几乎与舞台无缝连接，灯光、烟雾、水雾和投影效果延伸到观众区，营造出强烈的沉浸感，使观众仿佛置身于海浪之中，感受到故事的澎湃情感。

　　在技术层面，舞台采用了大量高科技元素。3D映射技术与全息影像的结合，使得海洋生物如鲸鱼、海鸥、海豚栩栩如生地出现在水幕与建筑表面，创造出超现实的视觉幻境。火与水的特效交织更是全场的高潮之一。高压水柱与喷火装置同步喷射，强烈的冷热对比让场景瞬间从宁静的海底世界转变为狂暴的火焰风暴，令观众屏息以待。演出尾声的烟花和激光秀更是照亮整片夜空，成为现场观众争相拍照和录影的时刻。整个视觉体系不仅惊艳，更细腻地呼应了剧情的发展与情绪的起伏。

　　演员阵容则是跨国精英的集合。舞蹈、特技、空中飞人、水中芭蕾、杂技等多种表演形式被融汇其中。演员们不但要驾驭水与火两种极端元素，还要精确掌控动作节奏与表演情绪，使得技术与艺术完美结合。芭蕾和现代舞的柔美线条与水中飞溅形成对比，空中丝带和高难度空中特技增加视觉张力，每个细节都彰显着编导的用心和演员的敬业。

　　对于那些计划前往富国岛的旅客来说，若只愿意选择一场演出观看，《Kiss of the Sea》无疑是最不可错过的体验。它不仅代表了越南当代舞台艺术的最高水平，更是一次深刻的文化体验和视觉震撼，让人久久难忘。漫步在岛上的夜色中，回想起那片燃烧的火焰与激荡的海浪，观众仿佛还能听见那深邃海洋中，恋人们诉说的爱语与誓言。